Категорія Картини

Іван Іванович Шишкін протягом усього свого творчого життя глибоко занурювався не тільки в природу саму по собі. Його головним завданням було передати людську взаємозв'язок з ней.Однім із зразків такого єднання з природою є картина художника «Пасіка в лісі». Адже збирає на лісовій пасіці мед селянин - прекрасний сюжет, щоб вивчити і передати цю взаємозв'язок.

Портретний живопис чудова тим, що дає глядачеві можливість не тільки побачити людину, а й розкриває його внутрішній світ, стан його душі. Яскраве підтвердження цьому - один з кращих портретів Н. Гоголя.С автором полотна, Федором Антоновичем (Отто Фрідріхом Теодором) Моллером великого письменника пов'язувала тісна дружба.

Перше, на що звертається увага в цій картині - незвичайність форм. Заворожлива гра трикутників створює ефект нереальності того, що відбувається, глядач ніби занурюється в задзеркаллі. Геометрія заворожує і дає відчуття чогось незвичайного і потаємного, що виходить за рамки цього міра.Прі тривалому погляді на картину у глядача створюється відчуття, що він і сам потрапляє в це приміщення і стає учасником цього містичного заходи.

Головним персонажем даного полотна є Гомер - великий старець, чиї думки і вислови передаються з вуст в уста вже безліч століть. Особа старця висловлює мудрість і ясність розуму, а плечі і коліна мудреця накриті білою тканиною. Слава - прекрасний ангел в білому вбранні і блискучими крилами увінчує старця золотими лаврами.

МОРОЗНИЙ ПОВІТРЯ. СМАК ХОЛОДНОЇ ВОДИ.На другому плані картини шикарне зимове небо - чисте і насичене. Відчувається тиша і морозні сніжні ранку, коли немає вітру і тільки хрускіт снігу під ногами порушує тишу. Село ніби завмерла в цьому красивому білому оформленні, під м'яким і повітряним білою ковдрою.

Венера - богиня краси і молодості. Феодосій Щедрін створив дану скульптуру, маючи намір передати своє уявлення про жіночу красоте.Женщіна, представлена ​​у вигляді скульптури, вражає глядача плавністю і акуратністю своїх форм. Побудова її фігури характеризується м'якістю і хвилеподібно, а поза, в якій вона стоїть, асоціюється зі спокоєм і неквапливістю.

Пітер Пауль Рубенс жив і творив в епоху Відродження та бароко. Головною особливістю даної епохи стала популяризація мистецтва античного світу. Саме тому на цій картині ми бачимо зображення давньоримської богині любові і краси - Венери.Центральним чином роботи є, зрозуміло, сама Венера.

Кожен художник є довічним учнем. Весь час доводиться вчити, як зображувати нові ракурси, незвичайні предмети. Але найскладніше завжди дається зображення людей. Дана робота французького художника Жорж-П'єра Сірка - яскраве тому подтвержденіе.Ето твір зберігається вже багато років в приватній колекції, але назвати його картиною, яку вічно захоплюються люди, не можна.

Федір Рокотов був знаменитим російським художником XVIII століття. Практично всі його роботи - портрети. Слава художнику далася не відразу. Народився він в бідній селянській родині, але потім переїхав до Москви і відразу ж познайомився з московською інтелігенцією. У колі високопоставлених людей він швидко здружився з графом Артемієм Івановичем Воронцовим.

Картина відноситься до зрілого творчості великого російського художника Миколи Костянтиновича Реріха. Будучи людиною з різнобічними інтересами, майстер багато подорожував по світу, вивчав філософію і релігії. Одне місце полюбилося йому найбільше. Цим місцем стала барвиста Індія. Реріх прожив там багато років аж до своєї смерті.

«Портрет дружини художника» - одна з численних робіт Василя Васильовича Різдвяного. Варто відзначити, що, вибираючи назву для роботи, художник пішов по досить простим шляхом. У світовому мистецтві дуже багато робіт саме з такою назвою. Таким чином, художники всього світу, в тому числі і Василь Різдвяний, створюють штучний ареол таємничості навколо роботи.

Картина «Сімейний портрет» була написана Олександром Михайловичем Герасимовим в 1934 году.На ній в спокійній і домашній обстановці зображені всі члени художника, включаючи його самого. Ця картина не призначалася для широкої аудиторії глядачів. Вона передає сімейне благополуччя художника, близькість рідних йому людей.

Серед неповторних за красою і майстерністю виконання жіночих образів, зображення Катерини Миколаївни Орлової, що належить кисті Федора Рокотова, займає не останнє місце. Художник прославився, в тому числі, неповторною здатністю написати інтимний портрет персонажа, тонко підмітити його психологію, показати глибоко приховані і ретельно приховувані переживання і невловиму зміну емоцій.

Успенський собор у Володимирі славився своїми фресками і іконами. Головними іконописцями, які працюють над внутрішнім простором будівлі, були Андрій Рубльов і Данило Чорний. Саме під уважним поглядом Андрія Рубльова і створили ці два майстри ікону «Вознесіння Господнє» .На цій іконі зображений один з найбільш важливих для православної церкви моментів з життя Ісуса Христа - Вознесіння.

У цій картині все мистецтво Тиціана полягає в тонкому втіленні релігійної теми. Діва Марія часто зображувалася в червоній сукні, синьому пальті і з немовлям Ісусом на руках, тому навіть непосвяченому глядачеві легко їх дізнатися, а також ідентифікувати інших персонажів і предмети, зображені на картині.

Виконана в 1894 р Зберігається в Феодосійській картинній галереї ім. І. К. Айвазовського, Феодосія, Крим.Вполне логічним здається вибір такого епічного сюжету для художника-мариніста, навіть трохи дивно, що міфології він приділяв не так багато уваги, хоча безліч легенд народів світу пов'язані з морем.

Творча спадщина художника-передвижника Павла Олександровича Брюллова невелика. Він залишив після себе лише кілька різнопланових за стилем творів, але по ним можна легко помітити незвичайний художній талант живописця. У цьому, мабуть, повністю проявилися спадкові гени - його рідним дядьком був геніальний Карл Блюллов.

Рік створення - 1906 матеріали - папір, туш, гуаш, розміри - 15,9 на 13,3 см. Зберігається в Російському музеї, Санкт-Петербург, Россія.Леон Бакст - чудовий графік, сценограф і декоратор, родом з білоруського міста Гродно , який зараз не так широко відомий. Проте його творчість заслуговує на окрему увагу.

«Портрет Джованни Торнабуоні», написаний в 1488 р, створювався ні з натури - вихідним матеріалом для роботи послужила медаль з профілем молодої жінки, за існуючою версією виконана до одруження Джованни делле Альбіцці з Лоренцо Торнабуоні.Нічем особливим в історії Флорентійська жінка не прославилася, хіба чтоСвадьба молодих відбулася за безпосередньої участі особисто Лоренцо Прекрасного, родича жениха.

Місцевість, віддалена від міської суєти, найкраще передає красу і гармонію рідного краю. Автор вибрав саме цей луг виключно тому, що побачив в ньому красу, душу Російської землі.Свежескошенная трава зображена за допомогою м'яких зелених мазків різних відтінків. Серед трави видніється розсип дрібних білих квітів, що не привертають велику увагу, але гармонійно вписаних в загальну композицію.